Reseñas, ensayos y encuentros para seguir pensando el cine.
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Fuimos a ver Bizarrofilia, el documental dirigido por Ayi Turzi que rinde homenaje a una de las tradiciones modernas del cine nacional: hacer producci...
Llevamos realizadas más de una decena de ediciones del Festival de Cine Efervescente. Hemos visto más de 600 cortos aplicantes y si hay algo que hemos...
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La cadena de exhibición adopta una identidad única en el país, alineada con su marca global. El cambio convive con un plan de expansión de salas, renovación de complejos y nuevos formatos, mientras se mantiene la propuesta conocida por el público.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado La sección Fine Grain, que desde hace ya algunos años viene incluyendo programas de cortometrajes experimentales proyectados en analógico, volvió a reunir a algunos cineastas y artistas reconocidos participantes en ediciones anteriores, y también a presentar el trabajo de jóvenes realizadores que visitaban por primera vez el festival; todos reunimos desde algunos componentes similares en sus obras.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, anunció que visitará nuevamente el estado de Veracruz el próximo 15 de febrero, con el objetivo de presentar el proyecto de nueva Ley de Cine y anunciar incentivos para impulsar la industria cinematográfica. Los incentivos cinematográficos que el gobierno federal prevé anunciar forman parte de una estrategia más amplia […] The post En México, el Gobierno presentará la nueva Ley de Cine con incentivos para producir appeared first on Mercado audiovisual.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)“(…)tuve necesidad tres veces de hacerme conducir a mis piezas, perdido en aquel colosal laberinto, hasta que me enseñaron la pieza amueblada que conduce cada cinco minutos del primer piso al séptimo, dejando en los intermediarios los pasajeros que sentados en mullidos sillones suben o bajan”. Supuestamente, estas fueron las palabras que Domingo Faustino Sarmiento […] La entrada MADO 2026: MÁS ALLÁ DEL OLVIDO. SEMANA DEL CINE RECUPERADO: LO QUE SE NOS ESCURRE DE LAS MANOS aparece primero en CON LOS OJOS ABIERTOS.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado Uno de los grandes atractivos de la presencia de Yellow cake, film brasileño en la competencia oficial de la 55° edición del Festival Internacional de Rotterdam, es que incluye en su reparto a Tânia Maria, la septuagenaria actriz, sensación a partir de su participación en la nominada al Oscar O agente secreto, de Kleber Mendonça Filho (quien también estuvo por aquí brindando una charla junto a Carla Simon).
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Se verán cuatro películas ganadoras de los prestigiosos galardones españoles. Las funciones tendrán lugar del viernes 13 al miércoles 18.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)El tercer largometraje animado del francés Sylvain Chomet, quince años después de El ilusionista, es un regreso triunfal y una carta de amor a Marcel Pagnol (1895-1974), pionero del cine sonoro y exponente notable del teatro y la literatura francesas. Su peculiar estilo de animación vintage encaja a la perfección con la vida de un […] La entrada Festival de Rotterdam: “Marcel et Monsieur Pagnol” (2025), de Sylvain Chomet se publicó primero en Cinencuentro.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)DEJAR DE EXISTIR El capitán Lucius siente que el barco puede hundirse. Por décadas, ha conducido su navío en el que viajan miles de personas y en el que trabajan muchas otras. Los conoce a todos. A menudo baja de la cubierta a cerciorarse que todo esté bien en la sala de máquinas. Hay un […] La entrada THE SOUFFLEUR aparece primero en CON LOS OJOS ABIERTOS.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)La 68ª edición de los Premios Grammy vuelve a desplegarse este domingo como uno de los eventos centrales de la industria musical global, con una estructura que pone en escena tanto el reconocimiento artístico como la maquinaria institucional que sostiene el negocio de la música grabada. Bad Bunny ganó como Álbum del Año por "Debí tirar más fotos".
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)El thriller político de Paul Thomas Anderson encabezó la 46ª edición de los London Critics’ Circle Film Awards, donde también obtuvo los premios a Dirección y Guion.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado El cuidado trabajo fotográfico en este film, que transita entre el documental y el ensayo íntimo, es obra de la sensibilidad del sueco Simon Averin Markström, quien bajo la dirección de Ruffier, logra captar la esencia de la búsqueda en el pasado. No solo los espacios se vuelven una dimensión de contrastes entre colores complementarios (verde o turquesas con ligeros detalles de rojo), sino que todo ello luce articulado ante ese ser que el personaje de Ruffier busca desde la huella de otros tiempos.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Siguiendo con la cobertura de Sundance este año, ahora tuve la oportunidad de ver dos películas muy distintas sobre crecimiento personal. La primera, Big Girls Don’t Cry de Nueva Zelanda, es un coming-of-age adolescente que debería apelar a los millennials. Y la segunda, Bedford Park, es una historia sobre adultos estancados y romances que parecen […] La entrada Festival de Sundance 2026: «Big Girls Don’t Cry» y «Bedford Park» se publicó primero en Cinencuentro.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)He tenido el placer de comenzar mi cobertura virtual del Festival de Sundance 2026 con dos películas muy distintas pero igual de interesantes. Primero, tenemos la (principalmente) lituana How to Divorce During a War, un drama de familia que se lleva a cabo durante el anuncio de la invasión rusa en Ucrania. Y luego, tenemos […] La entrada Festival de Sundance 2026: «How to Divorce During the War» y «La cazadora» se publicó primero en Cinencuentro.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado La inclusión de esta ópera prima en la competencia por el Tiger Award 2026 es lo más "Rotterdam" que podemos encontrar en estos primeros días de festival. Es decir, se sabe que es un festival que destaca obras muy independientes, algunas hechas con escasos recursos o financiadas por pequeñas productoras; incluso asoman aquí aquellas realizadas de manera minimalista o hasta amateur- ojo no la mayoría, pero esa es su marca, y por la cual es un espacio muy apreciado, como por ejemplo su apuesta por programar bastante cine experimental, videoinstalaciones y videos inmersivos.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Análisis de cómo los videojuegos construyen la concentración del jugador a partir del ritmo visual, el diseño sonoro y la repetición de acciones, explicando por qué la atención se sostiene de manera continua y sin desgaste perceptible.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado La conclusión tras ver los tres cortometrajes de este programa de la sección Short & Mid-length del Festival de Rotterdam, denominada The last goodbye, es que asistí prácticamente a un ejercicio de competencia desleal. Tanto la pieza venezolana Última vez hace mucho tiempo como la obra kazaca You were standing on the shore, quedaron opacadas ante Concrete kids, del lituano Saulius Baradinskas, debido a que es una obra evidentemente ejecutada desde un guion redondo, un nivel de producción más grande y un sentido más convencional de la construcción de ficciones efectivas.
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