Reseñas, ensayos y encuentros para seguir pensando el cine.
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Fuimos a ver Bizarrofilia, el documental dirigido por Ayi Turzi que rinde homenaje a una de las tradiciones modernas del cine nacional: hacer producci...
Llevamos realizadas más de una decena de ediciones del Festival de Cine Efervescente. Hemos visto más de 600 cortos aplicantes y si hay algo que hemos...
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VIAJE AL MARGEN DE LA TIERRA En medio del relato de Mónica Alegre, quien describe cómo escuchaba los gritos de su hijo al otro lado de la puerta, en una comisaría donde lo retenían y lo golpeaban sin descanso, me encontré cerrando los ojos. Fue un acto reflejo, propulsado por la violencia desgarradora y la […] La entrada TODO DOCUMENTO DE CIVILIZACIÓN aparece primero en CON LOS OJOS ABIERTOS.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado Es inevitable asociar algunos usos en el tratamiento visual de The Plant from the Canaries con el estilo de Hong Sang-soo. Colocar el típico zoom in del cineasta surcoreano casi al inicio del film genera un efecto de despersonalización de la autoría en la narrativa visual de esta ópera prima de Ruan Lan-Xi. Sin embargo, el film se deshace rápidamente de estos guiños, que se comprenden al conocer más de cerca a su protagonista, May, una mujer surcoreana, que vive en Berlín, y que acaba de vivir una ruptura amorosa. Luego de esta presentación, que utiliza planos generales y diálogos en primeros planos sonoros, la cineasta china, radicada en Alemania, desarrolla un retrato sobre la aceptación de la soledad y sobre la convivencia siendo migrante en una ciudad cosmopolita con un estilo de comedia ligera.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado La edición 78° del Festival de Locarno no fue amable con las producciones latinoamericanas, no solo debido a la poca representatividad de la región en sus diversas secciones (algunos cortometrajes de Colombia, Brasil o Cuba en Pardi di Domani, o un par de largos en Cineasti del presente), sino también por los endebles criterios de selección, que deja la sensación de que quizás hay una crisis de escasez o problemas con los sistemas de laboratorio o coproducción.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado Tales of the Wounded Land del cineasta iraquí Abbas Fahdel tiene todos los elementos para ser considerada como una "película necesaria". No solo porque se vive en la actualidad un contexto de ocupación y genocidio en Gaza, situación ante el cual el film cumple un rol de espejo u eco ante la imposibilidad de abordar esta problemática directamente, y porque contiene un valor que amplifica su importancia: aborda un tema relevante en torno a las injusticias, desaparición, violación de derechos humanos, memoria histórica, identidades marginadas, etc., a partir de un ataque de Israel a Líbano; funciona como denuncia o canal de visibilización, permite dar voz a comunidades y conflictos silenciados, y porque busca exhibirse dentro de entornos polarizados para reforzar, pese a ello, valores de empatía, solidaridad, justicia o dignidad. Sin embargo, su valor es sobre todo estético político, donde las imágenes y puntos de vista que elige definen el tratamiento ético sobre esta tragedia humana.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)La reconocida cineasta argentina Lucrecia Martel estrenará mundialmente Nuestra tierra, su documental sobre el crimen del activista indígena Javier Chocobar, en la 82ª edición del Festival de Venecia que se celebrará del 27 de agosto al 9 de septiembre. El nuevo largometraje de Martel aborda la historia del asesinato del líder indígena Chocobar por parte […] The post Documental de Lucrecia Martel, en el centro de todas las miradas del Festival de Venecia appeared first on Mercado audiovisual.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Benji Porras Sobre la vida de un hombre hay mucho que decir y resumirla con elocuencia es un reto que podría perderse con facilidad. El príncipe de Nanawa (2025) sigue a Angel Stegmayer durante diez años y los condensa en 200 minutos sin descarrilarse. El documental mantiene la atención del espectador gracias a un componente que ordena el relato de forma sutil, dominante e hipnótica: lo fronterizo. Podemos advertirlo desde el título, que sitúa al protagonista necesariamente en relación con otro elemento: Nanawa. Una ciudad paraguaya que colinda con Argentina y que, además de ser el principal paso peatonal entre ambos países, se convierte aquí en metáfora de otros límites: entre edades, oficios, formatos y formas de concebir y estar en el mundo.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Las casas de apuestas sin licencia en España operan fuera del marco legal de la Dirección General de Ordenación del Juego (DGOJ). Aunque prometen bonos atractivos y menos restricciones, suponen riesgos como fraude, sanciones fiscales y falta de protección al jugador. Conoce cómo identificarlas, qué consecuencias tiene usarlas y qué dice la normativa vigente.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado Dentro de las opciones formales y dramáticas de Zafari, el reciente film de la cineasta venezolana radicada en Lima, Mariana Rondón, se puede identificar una mezcla de abordajes de un tipo de cine contemporáneo que gira en torno a la representación de una sociedad sostenida por la crueldad. A diferencia de la corriente narrativa de un cine europeo de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI que busca confrontar a los espectadores con experiencias extremas de violencia física, psicológica o emocional, mostrando sin concesiones la fragilidad de los cuerpos y la crudeza de las relaciones humanas, aquí hay una reactualización de este tratamiento, pero a partir de un contexto político específico: la situación política en Venezuela. Es decir, la presencia de un móvil de la actualidad.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Trabaja solo, siempre viste de negro, luce contrariado porque el sentido de urgencia lo consume y nunca deja de filmar. ¿Cuál es el móvil que no lo deja en paz? ¿Qué quiere dar a conocer? Para el cineasta de 57 años el capitalismo es una monstruosidad sin redención. Lo sabe desde que empezó a tratar de entender lo […] La entrada DOC BUENOS AIRES 2025 (04): LA TRILOGÍA DE GEORGE aparece primero en CON LOS OJOS ABIERTOS.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado Le Lac es un largometraje sobre apariciones. Solo hay un lago, que evidentemente brinda el título, y una pareja de esposos en un yate sometida a una competencia de regatas o alistando la próxima navegación. En este sentido, es un film minimalista, con situaciones puntuales, aunque el montaje nos habla de la necesidad de complejizar estos elementos en una alegoría vital, donde van apareciendo otras configuraciones en torno a qué encarna el lago, qué implica el modo de comunicación de los personajes, o qué nos sugiere la forma de observar las costas tranquilas como si se tratara de una elegía o despedida. Ya en su cortometraje Suite Lacustre (2019), el cineasta y usual editor, director de fotografía, ingeniero de sonido y productor, Fabrice Aragno, había adelantado pasajes de Le Lac, y mostrado su interés en plantear una estética en torno al paisaje, originado desde la mirada de sus dos únicos personajes en una travesía por el lago Lemán. Sin embargo, también es un film sobre una historia de amor, donde el territorio amplifica las emociones o sensibilidades de estos dos seres en una arcadia en movimiento.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Benji Porras La ópera prima de Paul Vega, estrenada en el 29° Festival de Cine de Lima, se plantea como un cuento cinematográfico desde el principio. Y conforme avanza la cinta se hace evidente la pretensión de inscribirse en una tradición existencialista, como la de los poemas de Mario Montalbetti. Sin embargo, no puede haberse quedado más lejos de la meta. Astronauta (2025) parte de una sensibilidad limeña marcada por el privilegio y desde ese lugar cree explorar un universo profundo, pero queda atrapada en su burbuja.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)No debe haber una película más precisa para glosar el convulsionado presente que The Shards, de Masha Chernaya. Esta película, inscripta en primera persona, pero desmarcada de cualquier enunciación narcisista, no solo evidencia la angustia de los ciudadanos rusos —podrían ser argentinos, estadounidenses, israelíes—, quienes se ven envueltos en decisiones de gobierno que modifican sustancialmente el destino de sus vidas, sino también una […] La entrada DOC BUENOS AIRES 2025 (03): SEÑALES DEL PRESENTE aparece primero en CON LOS OJOS ABIERTOS.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)El ciclo de cine es organizado por el Centro Cultural San Martín y el Goethe-Institut. Tendrá lugar del 27 al 31 de este mes.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)El culto a la mirada, a lo que vemos, epicentro de la última obra de J. D. Fernández Molero, en general, de su filmografía reciente. Si algo resuena desde Videofilia (y otros síndromes virales) (2015) es el ojo como catalizador de placer, en ese (este) mundo dominado por la tecnología y los cuerpos desnudos que […] La entrada Festival de Lima: “Punku” (2025), visiones de lo profundo se publicó primero en Cinencuentro.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)La ópera prima de Germán Tejada, de coproducción peruano-mexicana, es un golpe de aire fresco para una cinematografía nacional de riesgos excepcionales. No es solo por el espíritu juvenil centennial que encapsula, con sus luces cegadoras y sombras tentadoras, sino también por el estilo cinematográfico violentamente excitante que plantea y que materializa esas luces y […] La entrada Festival de Lima: “Los inocentes” (2025), de Germán Tejada se publicó primero en Cinencuentro.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)La industria audiovisual colombiana atraviesa un momento sin parangón. Alcanza con tener en cuenta un dato: mientras en la década del 90 el promedio de películas nacionales estrenadas eran 5 por año, en 2024 fueron 79. Desde que se promulgó la Ley de Cine en 2003, se ha multiplicado el número de películas que se […] The post Colombia: en 20 años, los estrenos de películas nacionales pasaron de 5 a 79 appeared first on Mercado audiovisual.
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