Reseñas, ensayos y encuentros para seguir pensando el cine.
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Fuimos a ver Bizarrofilia, el documental dirigido por Ayi Turzi que rinde homenaje a una de las tradiciones modernas del cine nacional: hacer producci...
Llevamos realizadas más de una decena de ediciones del Festival de Cine Efervescente. Hemos visto más de 600 cortos aplicantes y si hay algo que hemos...
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La 73ª edición del Festival de San Sebastián abrirá el 19 de septiembre con el estreno mundial de "27 noches", dirigida y protagonizada por Daniel Hendler, y se cerrará el 27 con "Winter of the Crow", de la cineasta polaca Kasia Adamik.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Las tragamonedas siempre prometen emoción, como un duelo en una justa medieval. Oath of Steel de Evoplay te sumerge en el mundo de las batallas medievales, donde cada giro esconde la esperanza de la victoria. Las funciones de bonificación, que incluyen giros gratis y multiplicadores, añaden emoción al juego. Hacen que cada giro sea como un paso hacia un triunfo legendario.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Netflix Brasil anunció su nueva serie de ficción brasileña «Os Donos do Jogo» (Los Dueños del Juego), producida por Paranoïd. La serie, que llegará a la plataforma antes de fin de año, gira en torno a una historia de crimen, secretos y drama familiar ambientada en la mafia del clásico juego de apuestas ilegal , […] The post Netflix invierte fuerte en ficción brasileña, y anuncia nueva serie appeared first on Mercado audiovisual.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por José Luis Salazar Gallardo Ganadora de la sección Viewpoint del Festival de Cine de Tribeca, presentada como cinta inaugural en el pasado Festival Internacional de Cine de Guanajuato y en competencia en el reciente Sanfic, Santiago Festival Internacional de Cine, Un futuro brillante, de Lucía Garibaldi, es una película de ciencia ficción atípica: en ella, el poder de desencadenar, canalizar, mediar y comercializar los sentidos constituye una de las formas del poder contemporáneo. El cuerpo se convierte, entonces, en un espacio más de resistencia en su inventiva distopía sensorial.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)La película precedente de Clarisa Navas era prodigiosa. Las mil y una (2020) se centraba en una historia de amor entre dos chicas muy jóvenes de un barrio humilde de Corrientes, aunque el registro del contexto era tan determinante como la historia amorosa que sostenía el relato. El concepto espacial de aquella película, en donde se privilegiaba el plano secuencia, era […] La entrada EL CHICO DEL NORTE aparece primero en CON LOS OJOS ABIERTOS.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)La película se verá mañana a las 16:00 y 18:30 en Sala Piazzolla. Es una coproducción entre Grecia, Austria, Bulgaria, Rumania y Chipre, dirigida por Sofia Exarchou.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado Pocos festivales en los últimos años han visibilizado la ocupación y genocidio en Palestina como lo ha hecho la edición 78° del Festival de Locarno. Todo festival es reflejo de otros contextos sociopolíticos y culturales, y aquí es inevitable relacionarlo al papel de Suiza desde el derecho internacional y desde los acuerdos en defensa de los derechos humanos que resuenan en espacios como este. Si bien no se nombró, imagino que por temas diplomáticos y de estrategia geopolítica, al país responsable directo de la ocupación y masacres en discursos ni presentaciones, las acciones reveladas son primordiales: la programación de tres films que abordan temáticas cercanas a la situación de ocupación, la participación de un cineasta palestino en la edición, la mención en las presentaciones con llamados a la paz, y apoyo a activistas en la Piazza Grande, el espacio de exhibición más importante de Locarno.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado Hace algunos meses, la cineasta francesa Maureen Fazendeiro, radicada en Lisboa, presentó en Cinema du Réel Les Habitants (2025), un film que comparte estructura y elementos con As Estações (The Seasons), su reciente documental estrenado en la competencia internacional de Locarno. Dos films muy parecidos, hermanados por la textura de los usuales formatos fílmicos que utiliza la directora y por las capas narrativas y sonoras que construyen panoramas de significación fuera de campo para ampliar el espectro representacional de las imágenes que elige. Lejos de The Tsugua Diaries (2021, en codirección con Miguel Gomez), Black Sun (2019) y la espléndida Motu Maeva (2014), estos dos recientes documentales son vías de memorialización, a partir de voces sobre todo, que expanden de manera delicada las imágenes bellamente filmadas del presente que van a un encuentro tácito con el pasado. Por ello, quizás la cercanía de ambos films puede hacer evidente esa filiación formal, aunque cada una tiene sus propias particularidades y méritos.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado En este reciente film del cineasta Dane Komljen, nacido en la ex Yugolasvia, hay mucho del universo que suele materializar en sus anteriores obras. Podría decirse que este mundo que imagina en sus ficciones o documentales (porque hay mucha imaginación en ambos dispositivos de representación), la naturaleza aparece nuevamente como ente bucólico y de cobijo de libertades anheladas, como respuesta a la angustia citadina. Por ello, la forma lánguida de planos largos, escasos diálogos o tiempos muertos que elige encaja con la percepción de inestabilidad de su protagonista, que a su vez se ve interpelado o intervenido por personajes atravesados por el dolor, la guerra, la pesadez misma de la existencia desde la performatividad de sus cuerpos, andares, acciones fantasmales, como si se tratara de entes que apenas pueden proyectar su materia en soledad. En Desire lines, Branko (Ivan Cuic) encarna a un joven aislado, voyerista, que transita las calles nocturnas de una Belgrado gay: cruising, sexo violento o fetichismo como formas masculinas de placer, y que el personaje accede como testigo o quizás como alguien en un limbo temporal. Desde estos recursos, Komljen se aleja de realismo alguno y procede a adentrarnos a un universo de afectos ásperos reflejo de una subjetividad en crisis.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)VIAJE AL MARGEN DE LA TIERRA En medio del relato de Mónica Alegre, quien describe cómo escuchaba los gritos de su hijo al otro lado de la puerta, en una comisaría donde lo retenían y lo golpeaban sin descanso, me encontré cerrando los ojos. Fue un acto reflejo, propulsado por la violencia desgarradora y la […] La entrada TODO DOCUMENTO DE CIVILIZACIÓN aparece primero en CON LOS OJOS ABIERTOS.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Marcelo, un experto en tecnología de poco más de 40 años, está huyendo. Llega a Recife durante la semana de carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo, pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio pacífico que busca. Han pasado ya dos años desde que el […] La entrada Festival de Lima: «El agente secreto» (2025), amor y violencia en Recife se publicó primero en Cinencuentro.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Meshia, una adolescente matsigenka, encuentra a Iván, un niño que había desaparecido dos años atrás. Al descubrir que necesita una cirugía urgente, lo lleva hacia Quillabamba, Cusco. En el trayecto, ambos enfrentan sueños inquietantes y la amenaza de fuerzas extrañas que ponen en riesgo su frágil vínculo. Es impresionante cómo, al menos en lo que […] La entrada Festival de Lima: “Punku” (2025), cine peruano en mutación se publicó primero en Cinencuentro.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado Es inevitable asociar algunos usos en el tratamiento visual de The Plant from the Canaries con el estilo de Hong Sang-soo. Colocar el típico zoom in del cineasta surcoreano casi al inicio del film genera un efecto de despersonalización de la autoría en la narrativa visual de esta ópera prima de Ruan Lan-Xi. Sin embargo, el film se deshace rápidamente de estos guiños, que se comprenden al conocer más de cerca a su protagonista, May, una mujer surcoreana, que vive en Berlín, y que acaba de vivir una ruptura amorosa. Luego de esta presentación, que utiliza planos generales y diálogos en primeros planos sonoros, la cineasta china, radicada en Alemania, desarrolla un retrato sobre la aceptación de la soledad y sobre la convivencia siendo migrante en una ciudad cosmopolita con un estilo de comedia ligera.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)La productora argentina anunció su alianza con Primo Content, compañía líder en publicidad, para impulsar su presencia internacional con nuevas sedes en Europa y Latinoamérica. El acuerdo incluye el desarrollo de películas, series y servicios de producción integrales.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)¿Alguna vez has visto una película donde el mundo de las apuestas deportivas se presenta como un torbellino de adrenalina, estrategia y oportunidades inesperadas?
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado La edición 78° del Festival de Locarno no fue amable con las producciones latinoamericanas, no solo debido a la poca representatividad de la región en sus diversas secciones (algunos cortometrajes de Colombia, Brasil o Cuba en Pardi di Domani, o un par de largos en Cineasti del presente), sino también por los endebles criterios de selección, que deja la sensación de que quizás hay una crisis de escasez o problemas con los sistemas de laboratorio o coproducción.
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