Reseñas, ensayos y encuentros para seguir pensando el cine.
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Fuimos a ver Bizarrofilia, el documental dirigido por Ayi Turzi que rinde homenaje a una de las tradiciones modernas del cine nacional: hacer producci...
Llevamos realizadas más de una decena de ediciones del Festival de Cine Efervescente. Hemos visto más de 600 cortos aplicantes y si hay algo que hemos...
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EL DOLOR DE JULIO VERNE En democracia también desaparecen personas. En 2009, al finalizar el primer mes de ese año, Luciano Arruga, de 16 años, dejó de existir. Las muertes fuera de tiempo evidencian la contingencia de todo; en el caso del adolescente que fue asesinado por la policía, tras rehusarse a delinquir para las […] La entrada TODO DOCUMENTO DE CIVILIZACIÓN (02) aparece primero en CON LOS OJOS ABIERTOS.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)El interés por los documentales ha crecido de forma notable en los últimos años. Antes, este género estaba reservado a festivales de cine o cadenas especializadas; hoy, se ha convertido en una herramienta clave para conocer realidades impactantes y difíciles de digerir. Los documentales más crudos no solo informan, sino que sacuden al espectador, obligándolo a reflexionar sobre temas que a veces preferiría evitar.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)En vísperas de cumplir 65 años, Dolores tiene una premonición: su vida va a cambiar. Será dueña de un exitoso casino. Pero su pasado de adicción al juego puede jugarle en contra. Deborah, su única hija, espera la salida de su novio de la prisión para comenzar una nueva vida, mientras Duda, nieta de Dolores, […] The post Dolores, la historia de 3 mujeres con la que Brasil quiere ganar en San Sebastián appeared first on Mercado audiovisual.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Hay un silencio particular en una sala cuando las luces se apagan para proyectar una película que todos creían conocer. Entonces la imagen aparece—más nítida, más estable, más fiel a su textura original—y el público comprende que no se trata de nostalgia, sino de un renacimiento.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)A veces es necesario pasar por situaciones emotivas o hasta traumáticas para madurar, crecer, o simplemente animarse a actuar. Sin embargo, idealmente dichas situaciones no deberían involucrar secuestros, violencia o hasta muerte, pero eso es precisamente lo que le pasa al personaje principal de Bad Haircut. Lo que tenemos acá es un sólido thriller con […] La entrada Fantastic Fest: «Bad Haircut» (2025): la peluquería infernal se publicó primero en Cinencuentro.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)¿Eres de las que no pueden resistirse a las historias donde el amor se cocina a fuego lento? Sin duda, hay películas que no necesitan escenas explícitas para dejarnos sin aliento frente a la pantalla. Porque la magia de este tipo de películas está en las atmósferas, en las miradas sostenidas o en los silencios cargados de significado.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)El cine de acción de la última década ha demostrado que el género no solo vive de explosiones y persecuciones espectaculares, sino también de una profunda creatividad. Lejos de ser un simple desfile de efectos especiales, las películas más destacadas han logrado combinar una coreografía de combate impecable con una narrativa visual inteligente.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado En el reciente film del cineasta mexicano David Pablos, estrenado en la sección Orizzonti de Venecia, hay bastante de lo que siempre se ha criticado como motivos exotizantes del cine latinoamericano utilizados al gusto del público europeo de los festivales (sobre todo programadores, jurados, curadores, coordinadores de laboratorios, publicistas, etc.): narcos y violencia. En esta película hay mucho neón y brillantina para graficar el lado sublimado de las noches en bares gays de carretera, hay narcos omnipotentes buscando mancebos, hay torturas como cuota necesaria del cine de la crueldad y hay una visión que roza lo sórdido, muy a la manera de las tragedias sobre la pobreza imaginadas por Arturo Ripstein, en esa mezcla extraña de amor y miseria humana. Sin embargo, pese a esas recurrencias argumentales y estéticas, hay algo de osadía en este film sobre las masculinidades y la homosexualidad en el entorno macho del narcotráfico, campo manido (y minado) de decenas producciones mexicanas.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado Esta edición de Venecia 82° rompe con la escasa presencia del cine latinoamericano que ha caracterizado a otros festivales europeos durante este 2025. No hay película latinoamericana en su competencia principal (aunque la presencial de Guillermo del Toro podría salvar algo esa omisión). Sin embargo, en la sección Orizzonti, están los nuevos largomentrajes de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán, los argentinos Gastón Solnicki y Alejo Moguillansky, el mexicano David Pablos, y el colombiano Stillz, y los cortometrajes del chileno Niles Atallah y la argentina Jazmín López; en la sección Venezia classics, la coproducción documental Memoria de los olvidados (sobre Buñuel en México) de Javier Espada; y en la sección Venezia Spotlight están los nuevos trabajos de la argentina Lucrecia Martel, la venezolana Mariana Rondón y la peruana Marité Ugás, y el uruguayo Daniel Hendler. Precisamente, estrenada en esta última sección, Un cabo suelto es el tercer largometraje de su director Daniel Hendler, reconocido actor uruguayo de cine y teatro, quien tiene una larga carrera también en Argentina, y que ubica un film de este país en este panorama internacional.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado La hiedra es por naturaleza una especie trepadora, que se aferra con fuerza a las superficies como si fuera una técnica de supervivencia. Por ello, en la historia que plantea la cineasta ecuatoriana Ana Cristina Barragán en su más reciente largometraje, la hiedra funciona como una metáfora que encarna la figura de la fijación, para caracterizar las motivaciones de dos personajes solitarios que se encuentran sin aparente vínculo y que forman una nueva unidad.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado El reciente trabajo del artista, cineasta e investigador Sebastian Wiedemann, que él mismo denomina como composición audiovisual, es una reflexión sobre un sistema de representaciones en torno al árbol de la quina, especie oriunda de la selva y sierra del Perú, cuya corteza tiene cualidades curativas. Por siglos, las culturas originarias de América del Sur utilizaron este árbol por los beneficios de su corteza para aliviar los efectos febriles de algunas enfermedades, sin embargo su valor creció (a la par de su depredación) cuando los españoles y otros colonizadores lo vieron como oportunidad de comercialización. Las imágenes de un árbol "despellejado" es una metáfora que Wiedemann recoge como una evidencia de un eterno asedio.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)¿Te imaginas apostar, ganar a lo grande y que tu casa de apuestas no te ponga ningún tope para retirar tu dinero?
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)El networking es una de las herramientas más poderosas para los emprendedores y profesionales que buscan hacer crecer sus negocios. No se trata solo de intercambiar tarjetas o conectar perfiles en redes sociales, sino de construir relaciones estratégicas que aporten valor mutuo a largo plazo.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Fondazione Prada, galería de arte con sede en la ciudad italiana de Milán, ha anunciado la creación del Fondazione Prada Film Fund, una iniciativa anual para apoyar el cine independiente. El jurado del fondo seleccionará entre diez y doce largometrajes, sin restricciones geográficas ni de género. La selección se basará exclusivamente en criterios como la […] The post Italia: lanzan convocatoria millonaria para cineastas independientes de todo el mundo appeared first on Mercado audiovisual.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Sin importar la hora en la que uno se despertó el martes pasado en la Ciudad de Buenos Aires, llovía, y no había parado antes de acostarse. Temprano o tarde, el que salió se mojó. No caía la lluvia del que te garúe finito; caía la lluvia pre tornado, la que llueve de costado, a la que […] La entrada DOC BUENOS AIRES 2025 (07): GUARECER aparece primero en CON LOS OJOS ABIERTOS.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado En este reciente film del cineasta Dane Komljen, nacido en la ex Yugolasvia, hay mucho del universo que suele materializar en sus anteriores obras. Podría decirse que este mundo que imagina en sus ficciones o documentales (porque hay mucha imaginación en ambos dispositivos de representación), la naturaleza aparece nuevamente como ente bucólico y de cobijo de libertades anheladas, como respuesta a la angustia citadina. Por ello, la forma lánguida de planos largos, escasos diálogos o tiempos muertos que elige encaja con la percepción de inestabilidad de su protagonista, que a su vez se ve interpelado o intervenido por personajes atravesados por el dolor, la guerra, la pesadez misma de la existencia desde la performatividad de sus cuerpos, andares, acciones fantasmales, como si se tratara de entes que apenas pueden proyectar su materia en soledad. En Desire lines, Branko (Ivan Cuic) encarna a un joven aislado, voyerista, que transita las calles nocturnas de una Belgrado gay: cruising, sexo violento o fetichismo como formas masculinas de placer, y que el personaje accede como testigo o quizás como alguien en un limbo temporal. Desde estos recursos, Komljen se aleja de realismo alguno y procede a adentrarnos a un universo de afectos ásperos reflejo de una subjetividad en crisis.
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