Reseñas, ensayos y encuentros para seguir pensando el cine.
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El Banff Mountain Film Festival World Tour, reconocido como el mejor festival de cine de aventura del mundo, regresa a Buenos Aires del 8 al 10 de septiembre en el Teatro Coliseo. La edición 2025 celebra sus 25 años en Argentina con una programación de cortos y documentales internacionales y nacionales sobre montaña, naturaleza y deportes extremos.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado Hace algunos meses, la cineasta francesa Maureen Fazendeiro, radicada en Lisboa, presentó en Cinema du Réel Les Habitants (2025), un film que comparte estructura y elementos con As Estações (The Seasons), su reciente documental estrenado en la competencia internacional de Locarno. Dos films muy parecidos, hermanados por la textura de los usuales formatos fílmicos que utiliza la directora y por las capas narrativas y sonoras que construyen panoramas de significación fuera de campo para ampliar el espectro representacional de las imágenes que elige. Lejos de The Tsugua Diaries (2021, en codirección con Miguel Gomez), Black Sun (2019) y la espléndida Motu Maeva (2014), estos dos recientes documentales son vías de memorialización, a partir de voces sobre todo, que expanden de manera delicada las imágenes bellamente filmadas del presente que van a un encuentro tácito con el pasado. Por ello, quizás la cercanía de ambos films puede hacer evidente esa filiación formal, aunque cada una tiene sus propias particularidades y méritos.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado En este reciente film del cineasta Dane Komljen, nacido en la ex Yugolasvia, hay mucho del universo que suele materializar en sus anteriores obras. Podría decirse que este mundo que imagina en sus ficciones o documentales (porque hay mucha imaginación en ambos dispositivos de representación), la naturaleza aparece nuevamente como ente bucólico y de cobijo de libertades anheladas, como respuesta a la angustia citadina. Por ello, la forma lánguida de planos largos, escasos diálogos o tiempos muertos que elige encaja con la percepción de inestabilidad de su protagonista, que a su vez se ve interpelado o intervenido por personajes atravesados por el dolor, la guerra, la pesadez misma de la existencia desde la performatividad de sus cuerpos, andares, acciones fantasmales, como si se tratara de entes que apenas pueden proyectar su materia en soledad. En Desire lines, Branko (Ivan Cuic) encarna a un joven aislado, voyerista, que transita las calles nocturnas de una Belgrado gay: cruising, sexo violento o fetichismo como formas masculinas de placer, y que el personaje accede como testigo o quizás como alguien en un limbo temporal. Desde estos recursos, Komljen se aleja de realismo alguno y procede a adentrarnos a un universo de afectos ásperos reflejo de una subjetividad en crisis.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado Dentro de la competencia internacional del 78° Festival de Locarno pudimos ver White snail, largometraje de la pareja austro alemana formada por Elsa Kremser y Levin Peter. Ambos vienen precedidos del buen recibimiento y comentarios por sus documentales Space Dogs (2019), estrenado también en el evento suizo, y Dreaming Dogs (2024), con premiere en Viennale. Esta vez se decidieron por la ficción, alejada del mundo perruno, que se detiene en la historia de amor y desamor de dos personajes marginales atraídos por un impulso tanático, o en todo caso, atrapados entre la tensión sexual y la atracción romántica por la muerte.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)El ciclo Culinary Zinema de la 73ª edición del Festival de San Sebastián presentará cinco películas que cruzan cine y gastronomía, entre ellas un thriller culinario tailandés, una ficción francesa sobre la cocina vietnamita y tres documentales dedicados a Tetsuro Maeda, Javier Urondo y Joan Roca. Las funciones estarán acompañadas por cenas temáticas diseñadas por chefs de renombre.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)La reconocida cineasta argentina Lucrecia Martel estrenará mundialmente Nuestra tierra, su documental sobre el crimen del activista indígena Javier Chocobar, en la 82ª edición del Festival de Venecia que se celebrará del 27 de agosto al 9 de septiembre. El nuevo largometraje de Martel aborda la historia del asesinato del líder indígena Chocobar por parte […] The post Documental de Lucrecia Martel, en el centro de todas las miradas del Festival de Venecia appeared first on Mercado audiovisual.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Benji Porras Sobre la vida de un hombre hay mucho que decir y resumirla con elocuencia es un reto que podría perderse con facilidad. El príncipe de Nanawa (2025) sigue a Angel Stegmayer durante diez años y los condensa en 200 minutos sin descarrilarse. El documental mantiene la atención del espectador gracias a un componente que ordena el relato de forma sutil, dominante e hipnótica: lo fronterizo. Podemos advertirlo desde el título, que sitúa al protagonista necesariamente en relación con otro elemento: Nanawa. Una ciudad paraguaya que colinda con Argentina y que, además de ser el principal paso peatonal entre ambos países, se convierte aquí en metáfora de otros límites: entre edades, oficios, formatos y formas de concebir y estar en el mundo.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)El documental Bajo las banderas, el sol (2025), ganador de la Competencia Latinoamericana Documental del 29 Festival de Cine de Lima PUCP, es el primer largometraje del cineasta e investigador fílmico paraguayo Juanjo Pereira. La dictadura militar más larga del continente tuvo lugar en Paraguay, encabezada por el general Alfredo Stroessner, quien retuvo el poder […] La entrada Festival de Lima: entrevista con Juanjo Pereira, director de «Bajo las banderas, el sol» (2025) se publicó primero en Cinencuentro.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)La memoria de las mariposas (Perú, 2025) es el primer largometraje de la cineasta Tatiana Fuentes Sadowski. En febrero de este año ganó el Premio FIPRESCI a la mejor película de la sección Forum y obtuvo una Mención Especial en la Competencia Documental en el Festival de Cine de Berlín, mientras que el fin de […] La entrada [Entrevista] “La memoria de las mariposas” gana el Premio a la Mejor Película Peruana en el Festival de Lima 2025 se publicó primero en Cinencuentro.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Por Mónica Delgado La cineasta coreana argentina Cecilia Kang mantiene en Hijo mayor (Argentina, Francia, 2025) la hibridez de sus films anteriores al trazar diversos arcos dramáticos ficcionales que encuentran un peso en la realidad a través de testimonios de cariz documental. Esta vez la centralidad de la historia la tiene la figura paterna, a partir de quien se organiza un relato en tres partes: la primera, en torno a una joven que se va de pesca con su padre y un grupo de amigos de él en algún pasaje de campo en la Argentina actual; luego la segunda, ambientada décadas atrás, donde aparece un joven migrante surcoreano sobreviviendo en las calles de Paraguay, en su rutina de obtener algún dinero que le permita alquilar una pensión; y una tercera, en el presente, con comentarios sobre la llegada a América Latina de los propios padres de la cineasta, y tras ver un álbum de fotos. De esta manera, la cineasta construye un relato de no ficción desde y sobre la memoria paterna.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)En el marco del Día del Cine Mexicano, la plataforma anunció una ambiciosa lista de producciones que incluye comedia, thriller político, adaptaciones literarias y un documental. Diego Luna, Luis Gerardo Méndez, Ariel Winograd y Maite Alberdi también forman parte de los proyectos.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Desde agosto, AVALON ofrece funciones presenciales y en streaming de películas documentales argentinas, con foco en miradas autorales y narrativas contemporáneas. Su programación incluye proyecciones, charlas con realizadores y un catálogo online disponible en todo el mundo.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)¿Hemos olvidado el sentido de urgencia? La pregunta funciona tanto en el plano de la crítica y creación cinematográficas, como en el del rol político que tenemos todos como sociedad. Uyariy (2025) de Javier Corcuera es un documental creado desde esa urgencia, desde la necesidad de un tiempo en el que el silencio en Perú […] La entrada Festival de Lima: «Uyariy» (2025), de Javier Corcuera. Reclamar la vida que nos quitaron se publicó primero en Cinencuentro.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Contradicciones familiares Uno de los documentales que ha causado interés en el Festival de Lima es Políticas familiares (2025), dirigido por el trujillano Martín Rebaza Ponce de León, enfocado en su viaje de Alemania a Pucallpa para registrar la campaña política de su padre, Mariano Rebaza, para elegirse como gobernador regional postulando por el partido […] La entrada Festival de Lima: «Políticas familiares» (2025), de Martín Rebaza Ponce de León se publicó primero en Cinencuentro.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)El documental de Speroni, producido por Tomás Raimondo, será el único proyecto argentino en la 21ª edición del Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara, que se realizará del 22 al 24 de septiembre en el marco del 73º Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Leer en la fuente (se abre en una nueva pestaña)Más que un documental que retrata la personalidad y trayectoria de una banda, la nueva película de Antonio Rodríguez Romaní resulta ser un retrato a su líder. La imagen de Freddy Ortiz, cantautor de Uchpa («cenizas», en quechua), se convertirá en el centro de testimonios asociados al grupo musical y a una época de tensión […] La entrada Festival de Lima: «Uchpa, la película», la búsqueda del consuelo a través de la memoria se publicó primero en Cinencuentro.
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