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Desist Film - Festivales

VENECIA 2025: UN CABO SUELTO DE DANIEL HENDLER

Por Mónica Delgado Esta edición de Venecia 82° rompe con la escasa presencia del cine latinoamericano que ha caracterizado a otros festivales europeos durante este 2025. No hay película latinoamericana en su competencia principal (aunque la presencial de Guillermo del Toro podría salvar algo esa omisión). Sin embargo, en la sección Orizzonti, están los nuevos largomentrajes de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán, los argentinos Gastón Solnicki y Alejo Moguillansky, el mexicano David Pablos, y el colombiano Stillz, y los cortometrajes del chileno Niles Atallah y la argentina Jazmín López; en la sección Venezia classics, la coproducción documental Memoria de los olvidados (sobre Buñuel en México) de Javier Espada; y en la sección Venezia Spotlight están los nuevos trabajos de la argentina Lucrecia Martel, la venezolana Mariana Rondón y la peruana Marité Ugás, y el uruguayo Daniel Hendler. Precisamente, estrenada en esta última sección, Un cabo suelto es el tercer largometraje de su director Daniel Hendler, reconocido actor uruguayo de cine y teatro, quien tiene una larga carrera también en Argentina, y que ubica un film de este país en este panorama internacional.

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Mercado Audiovisual

¡Atención, Latinoamérica! En Madrid abren convocatoria para directores nóveles

Dirigido a creadorxs noveles de España e Iberoamérica que tenga proyectos de ficción, documental, animación y experimental en fase de desarrollo, Emergente Lab tiene como objetivo convertirse en un punto de encuentro entre nuevxs productorxs y creadorxs con la finalidad promover el talento audiovisual emergente en español de todo el mundo y, dar un impulso […] The post ¡Atención, Latinoamérica! En Madrid abren convocatoria para directores nóveles appeared first on Mercado audiovisual.

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Mercado Audiovisual

“Aún estoy aquí” ganó el premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine

La película Aún estoy aquí, del director brasileño Walter Salles, obtuvo el Gran Premio Fipresci 2025, galardón otorgado por la crítica a la mejor película del año y que se entregará en la gala inaugural del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En un comunicado, el Zinemaldia ha informado de la concesión a la […] The post “Aún estoy aquí” ganó el premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine appeared first on Mercado audiovisual.

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Mercado Audiovisual

Chile festeja: La ola, de Sebastián Lelio, cerrará el prestigioso Festival de Biarritz

El Festival Biarritz América Latina anunció que la película de clausura será La Ola, de Sebastián Lelio. Se proyectará en la Gare du Midi el viernes 26 de septiembre, en presencia del director. El audaz cineasta de Una mujer fantástica (Oscar a la mejor película extranjera en 2017) y de la deliciosa Gloria (triplemente premiada […] The post Chile festeja: La ola, de Sebastián Lelio, cerrará el prestigioso Festival de Biarritz appeared first on Mercado audiovisual.

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Desist Film - Festivales

LOCARNO 2025: THE SEASONS (AS ESTAÇÕES) DE MAUREEN FAZENDEIRO

Por Mónica Delgado Hace algunos meses, la cineasta francesa Maureen Fazendeiro, radicada en Lisboa, presentó en Cinema du Réel Les Habitants (2025), un film que comparte estructura y elementos con As Estações (The Seasons), su reciente documental estrenado en la competencia internacional de Locarno. Dos films muy parecidos, hermanados por la textura de los usuales formatos fílmicos que utiliza la directora y por las capas narrativas y sonoras que construyen panoramas de significación fuera de campo para ampliar el espectro representacional de las imágenes que elige. Lejos de The Tsugua Diaries (2021, en codirección con Miguel Gomez), Black Sun (2019) y la espléndida Motu Maeva (2014), estos dos recientes documentales son vías de memorialización, a partir de voces sobre todo, que expanden de manera delicada las imágenes bellamente filmadas del presente que van a un encuentro tácito con el pasado. Por ello, quizás la cercanía de ambos films puede hacer evidente esa filiación formal, aunque cada una tiene sus propias particularidades y méritos.

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Cine Encuentro - Festivales

Entrevista a Salvador del Solar, director de “Ramón y Ramón”

Ramón y Ramón (Perú / España / Uruguay, 2024) es el segundo largometraje del director Salvador del Solar (Lima, 1970). Tuvo su estreno mundial en la sección Horizones Latinos del Festival de San Sebastián, donde además compitió por el premio Sebastiane dedicado a la mejor película LGBT. Este mes formó parte de la muestra Galas […] La entrada Entrevista a Salvador del Solar, director de “Ramón y Ramón” se publicó primero en Cinencuentro.

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Cine Encuentro - Festivales

Festival de Lima: entrevista con Juanjo Pereira, director de «Bajo las banderas, el sol» (2025)

El documental Bajo las banderas, el sol (2025), ganador de la Competencia Latinoamericana Documental del 29 Festival de Cine de Lima PUCP, es el primer largometraje del cineasta e investigador fílmico paraguayo Juanjo Pereira. La dictadura militar más larga del continente tuvo lugar en Paraguay, encabezada por el general Alfredo Stroessner, quien retuvo el poder […] La entrada Festival de Lima: entrevista con Juanjo Pereira, director de «Bajo las banderas, el sol» (2025) se publicó primero en Cinencuentro.

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Cine Encuentro - Festivales

Festival de Lima: “Sentimental Value” (2025): un eco en la grieta

Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, el carismático Gustav, un director otrora reconocido que le ofrece a Nora, actriz de teatro, un papel en lo que espera sea su película de regreso. Me pregunto si los directores atraviesan una encrucijada, ya sea personal o creativa, luego de realizar una película […] La entrada Festival de Lima: “Sentimental Value” (2025): un eco en la grieta se publicó primero en Cinencuentro.

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Mercado Audiovisual

¿Tenés o un largo? Mirá esta convocatoria internacional que lanzaron en Colombia

El Festival Internacional de Cine de Yopal (Colombia) lanza su convocatoria para cortos y largos nacionales e internacionales. El un evento se llevará a cabo del 2 al 6 de octubre del 2025 en la ciudad de Yopal, ubicada en el departamento de Casanare, Colombia. Los realizadores, productores y directores podrán inscribir sus obras en […] The post ¿Tenés o un largo? Mirá esta convocatoria internacional que lanzaron en Colombia appeared first on Mercado audiovisual.

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Desist Film - Festivales

LOCARNO 2025: LE LAC DE FABRICE ARAGNO

Por Mónica Delgado Le Lac es un largometraje sobre apariciones. Solo hay un lago, que evidentemente brinda el título, y una pareja de esposos en un yate sometida a una competencia de regatas o alistando la próxima navegación. En este sentido, es un film minimalista, con situaciones puntuales, aunque el montaje nos habla de la necesidad de complejizar estos elementos en una alegoría vital, donde van apareciendo otras configuraciones en torno a qué encarna el lago, qué implica el modo de comunicación de los personajes, o qué nos sugiere la forma de observar las costas tranquilas como si se tratara de una elegía o despedida. Ya en su cortometraje Suite Lacustre (2019), el cineasta y usual editor, director de fotografía, ingeniero de sonido y productor, Fabrice Aragno, había adelantado pasajes de Le Lac, y mostrado su interés en plantear una estética en torno al paisaje, originado desde la mirada de sus dos únicos personajes en una travesía por el lago Lemán. Sin embargo, también es un film sobre una historia de amor, donde el territorio amplifica las emociones o sensibilidades de estos dos seres en una arcadia en movimiento.

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Desist Film - Festivales

FESTIVAL DE LIMA 2025: HUAQUERO DE JUAN CARLOS DONOSO GÓMEZ

Por Mónica Delgado A través de cuatro capítulos, el cineasta ecuatoriano Juan Carlos Donoso Gómez propone en Huaquero un acercamiento al antiretrato. En su segundo largometraje evita los rostros de los personajes cuya labor dan título y sentido al film; elige otra vía para narrar sus memorias, para contar a través de sus manos la naturaleza de su trabajo que requiere silencio e imaginación para contactar con prácticas del pasado. Si bien la película es un acercamiento a la figura del huaquero, más allá del estigma arraigado de verlo como un saqueador de tumbas o sitios arqueológico, el director nos propone una mirada desde el fragmento, el ocultamiento y un tipo de despersonalización como parte de una estética que lidia contra el prejuicio, la revictimización, penalización y culpas producto de procesos coloniales. Utilizando recursos estéticos como el anonimato, la voz in over o la fragmentación, la película se vuelve un gesto crítico frente a los discursos de poder y de representación hegemónica en torno a esta labor y a la percepción del pasado ancestral, puesto que evidencia que la identidad es múltiple y atravesada por factores sociales, políticos y culturales.

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